Mimarlık öğrencilerinin çok ortak noktaları var.Kahve ile uzun süreli bir ilişkiyi paylaşıyoruz.Maket yapımı için rastgele karton kutuları toplamak için içgüdüsel bir dürtü paylaşıyoruz.Zamanla “evden uzakta" evimiz olan bir üniversite stüdyosunu paylaşıyoruz.Ancak, diğer mimarlık öğrenci türlerini tanıdıkça, mimarlık stüdyosunun on farklı, ama sevimli karakterli bir mikro topluma ev sahipliği yaptığını öğreniyoruz.
Mimarlık bölümüne başlarken sıradan bölümlerden farklı olmadığını sanıyordum.(çizim dışında)İlk derse girene kadar...Elimize kocaman bir liste verdiler. Mimarlık 1. sınıf malzemeleri yazıyordu.Ben listeyi gördüğümde şaşırmıştım.Çünkü; mimarlık öğrencisi için gerekli malzemeleri alabilmek için kırtasiyeye çuvalla para götürmek gerekiyordu.Kağıtta hem mimari maket malzemeleri hemde teknik çizim malzemeleri yazıyordu. Mimarlık öğrencisi malzemeleri başlangıç olarak çok pahalıydı.Ancak sonradan maddi olarak rahatlıyordunuz.Lafı fazla uzatmadan mimarlık malzemelerini ya da iç mimarların kullandığı eşyalar listemize geçelim.
Zamanın durduğu bazı yerler var.Mesela bardaki wc kuyruğu gibi.Ancak bazıları, umarım ilginizi çekecek olan bu yaratıcı wc işareti tasarımlarıyla biraz daha kolay hale getirmiştir.Bunları gördüğünüzde umarım çok fazla gülmezsiniz :)
Bu tasarımcılar bize basit logoların kullanımıyla kadınları ve erkekleri tanımlamak için birçok farklı yol olduğunu ve sonuçların komiklikten başka bir şey olmadığını gösteriyor.
Hadi bu wc girişi tasarımlarına bakalım!
1.Bunları Seviyorum
Enstalasyon sanatı diğer adıyla yerleştirme sanatı günümüz sanatçılarının çoğu şimdi bunu yeniden keşfedilmiş bir şey olarak yorumluyor. Bazı oluşturulmuş nesneler, sanatsal yaratımın öfkesinde ve çılgınlığında yaratılır. Enstalasyon sanatı kısaca; bulunan bir sanat eseri yaratma heyecanı içinde, bazı sanatçılar evdeki eşyaları parçalara ayırırlar ya da o dönemde hissettikleri duyguları çağrıştıran ya da güçlü kavramları desteklemek için yakın çevrelerindeki nesneleri kullanırlar. Enstalasyon sanatı, her gün veya gerçekten bulunmuş nesnelerin kullanımıyla, onları sanat eseri olarak görüp kavramsallaştırmış olanların amaç ve önemine göre yaratılmıştır.
Enstalasyon sanatı; ev aletleri, endüstriyel ekipman ve hatta görünüşte rasgele önemsiz şeyler gibi sıradan nesnelerle yaratılmış sanattır. Bazen aranan nesne sanatı denen şey, izleyicileri sanatın anlamını sorgulamaya zorlamak ve sanat objelerini sanat dışı nesnelerden ayıran şeydir.
![]() |
| Henrique Olivia-Mimari Enstelasyon Örnekleri |
Bu günlerde herkes "3 boyutlu çizim programları nelerdir?", "en iyi 3d çizim programları nelerdir?",3d ev tasarım programı hangileridir?" gibi sorular soruyorlar. Bu konu hakkında araştırdığımda; çizimler, mimarların fikirlerini müşterilere, ustalara veya tasarım ekibine ilettikleri temel araçlardır. Bu çizimler ile yaratma şeklimiz zamanla gelişti ve hala günlük olarak gelişiyor. Her 3d modelleme programı farklı ihtiyaçlara göre düzenlenir. Size en uygun olanı seçip maliyet ve diğer programlarla uyumluluk ve çizim sürecine harcayacağınız zaman miktarı gibi birçok faktörler 3d modelleme programı seçerken temel etkenlerdir. Eğer profesyonel biriyseniz, bu tür yazılımlar işinizi müşterilerinize göstermek için kolay bir araçtır.3d çizim programları aralarında uyumluluklar sağlayabiliyor ve işinizi kolaylaştırabiliyor. İş akışınızı artıracak ve ilk taslağınızdan son sunuma kadar size yardımcı olacak en iyi 3 boyutlu mimari çizim programlarını sizin için listeledik.
Neden Mimarlık İçin Bir CAD Yazılımı Kullanmalısınız?
Önceki yazımızda nasıl yaratıcılık yeteneğimiz geliştirebileceğimizden bahsettik. Şimdiyse "Yaratıcı düşünmenin insan ve toplum hayatı için önemi nedir?", "Yaratıcılık eğitimi nedir?" ,"Yaratıcılık neden gerekli?" gibi soruların cevaplarını arayalım. Genel olarak yapılan araştırmalar yaratıcı düşünmeyi öğrenmenin kolaylaştırdığını kanıtlıyor. Günümüz de büyük bir değişim var. Bu değişimi çabuk bir şekilde ayak uydurmak için yaratıcılık çok önemli bir durum teşkil ediyor. Gençler ve çocuklarımız için yaratıcı düşünmeyi öğretmek gerçekten önemlidir. Çünkü çağımız yaratıcılık çağıdır. Gelin şimdi George Land'ın yaptığı yaratıcılık testine bakalım.
George Land'in Yaratıcılık Testi
George Land 1968'de bir araştırma çalışması yaptı. 3 ila 5 yaş arasındaki çocuklar üzerinde bir yaratıcılık testi yaptı. Bu, NASA için bilim insanları ve yenilikçi mühendisleri seçmek için yaptığı test ile aynıydı. Aynı çocukları 10 yaşlarında ve tekrar 15 yaşında test etti. Sonuçlar şok ediciydi.
5 yaşlarındaki yaratıcılık %98 iken,10 yaşına geldiğinde %30 oldu ve 15 yaşındakilere test edildiğinde sadece % 12 oldu. Aynı test 280.000 yetişkine verildiğinde, yaratıcılık yalnızca %2 idi. Testin gösterdiği, yaratıcı olmayan davranışın öğrenilmesidir.
Neden Yetişkinler Çocuklar Kadar Yaratıcı Değil?
Kurallar ve düzenlemeler yaratıcılığı ortadan kaldırır.Eğitimimiz 200 yaşında. Bize öğrettiği şey, farklı düşünmek değil sadece talimatları izlemektir.
Eğitimde Yaratıcılık
Daha önce ki yazımız da tasarımın ne olduğundan bahsetmiştik. Şimdiyse temel tasarım ilkelerinden bahsedeceğiz. Genelde temel tasarım ilkeleri deyince insanlar "Temel tasarım ilkeleri nelerdir?" der gibi bakar. Grafik tasarımı son derece aranan bir yetenektir. Toplum her şeyin görünümüne önem verir ve reklamlar, web siteleri, logolar, videolar, afişler veya web içeriği olsun yüksek kaliteli tasarım üretmek için sürekli temel tasarım ilkelerine ihtiyaç duyarlar. Çok paylaşılabilir bir içerik oluşturmak için bir tasarımcı olmaya gerek yoktur; özellikle sahip olduğunuz fotoğraflara tasarım öğeleri eklerken, telefonunuzda birkaç kez hafifçe vurulması kolaydır. Yine de kaygan araçlar bulmacanın yalnızca bir parçasıdır; görsel olarak işe yarayan ve mesajınızdan ne düşen şey için gözünüzün geliştirilmesine hala ihtiyacınız vardır. Görsellerle çalışırken ve grafik oluştururken göz önünde bulundurmanız gereken on temel tasarım ilkesi vardır.
1.Nokta, Çizgi ve ŞekilTemel tasarım ilkelerinin ilki olan nokta, çizgi ve şekil; bunlar, ne olursa olsun, herhangi bir tasarımın en temel yapı taşlarıdır. Bunlarla basit simgelerden çok karmaşık resimlere, istediğiniz her şeyi yapabilirsiniz, her şey bu basit öğelerin kombinasyonu ile yapılır. Geometride bir nokta x ve y koordinatlarının birleşimidir, az eksen ekleyin ve siz 3 boyuttasınız, ancak bu makale için 2 boyuta sokalım.
İki noktayı bağlarsanız bir çizgi elde edersiniz. Bir noktadan oluşan bir çizgi, bir miktar atom molekülleri oluşturan bir çizgidir ve çevrenizdeki tüm nesneleri noktayla oluşturabilirsiniz. Sonra, üçüncü bir nokta eklediyseniz ve hepsini bağlarsanız, bu durumda bir üçgen şeklinde bir şekle sahip olursunuz, ancak daha önce belirtildiği gibi, istediğiniz temel şeyleri elde etmek için bu temel öğeleri kullanabilirsiniz.
2. Renk
İnsan gözü, kırmızıdan maviye 10 milyondan fazla farklı renk görebilir ve genç yaştan itibaren hepimiz bazı renkleri belirli değerleri veya anlamlarını öğreniriz. Örneğin trafik ışıklarını düşünün. Bunlar sadece renklerdir, ancak kırmızı vasıtanın durduğunu, yeşilin git, sarının da hazır ol olduğunu öğreniriz. Bu, yalnızca bir renge dayalı, bazen söylemeden çok farklı eylemler anlamamız demektir.
Kanımca, bu, yalnızca bu şeyleri öğrendiğimiz için olur, bir rengin kendine has bir anlamı bağlı olduğu için değil. Bu, anlamların kültürümüze, nerede ve ne zaman geliştiğine bağlı olarak değişeceğini düşünürsek daha doğru olur. Artık üçgeni görebiliyorsunuz, daha da ilginç hale getirmeye ne dersiniz.
3.Tipografi
Temel tasarım ilkelerinin üçüncüsü olan tipografi tasarımınızın nasıl göründüğüdür. Doğru yazı ile basit bir metin parçası alabilir ve güçlü hale getirebilirsiniz, ancak bunu yapmak kolay değil, kolay olan şey yalnızca yanlış yazı tipini seçerek güçlü bir bildirimi tamamen berbat etmektir. Tipografi yanı sıra renk, bir ton tanımlamanızı sağlar.Yazı türlerinin çoğu bir amaçla tasarlanmıştır, yalnızca bunun ne olduğunu öğrenip sizin lehinize kullanmanız gerekir. Bazı yazı biçimleri büyük metin blokları için harika, bazıları başlıklar kadar harika çalışıyor. Bazıları sadece işlevsel ve süper açık ve diğerleri sadece eğlenceli ya da ironik bir şekilde kullanılmak üzere tasarlandı (ne dediğimi biliyorsun).
4.Boşluk
Alanınızı dengeleme şekliniz, tipografide özel olarak bir yapıcı veya kırıcı olabilir. Her bir öğenin / mektubun birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu düşünmelisiniz, onlara ihtiyaç duydukları hassas solunum odası verin, buna genellikle negatif alan denir (pozitif alan gerçek harflerdir).
Negatif alanı tasarımınızın bir parçası olarak almanız ve iyi kullanmanız, alan güçlü olmanız ve izleyicinizin tasarımınızda gezinmesine yardımcı olmanız gerekir. Ayrıca gözlerini dinlendirmek için daha iyi olabilir. Ancak akıllıca kullanın, çok fazla alan ve tasarımınız tamamlanmamış, çok az alan ve tasarımınız çok kalabalık görünecektir. Pozitif ve negatif alan arasındaki doğru oranı bulmak için yönetme.
5.Denge,Ritim ve Karşıtlık
Temel tasarım ilkelerinin beşincisi olan bu madde de ise , ilginç ve çekici bir şey haline düz unsurlar demet oluşturmaya başlamaktır. Görsel ağırlıklarını göz önüne alarak tasarımınızdaki tüm unsurları dengeleyin. Sağ alt köşedeki büyük bir siyah kare, tasarımınızı bu taraftan batırır. Bu ağırlığı telafi edin veya başka bir konuma taşıyın.
Temel tasarım ilkeleri sayfadaki unsurları yatırma şekli çok önemlidir, bazı unsurları diğerlerinden daha baskın yaparak karşıtlık ve ritim oluşturmakta ve izleyicinizin gözlerini tasarımınız aracılığıyla zarifçe ve zahmetsizce yönetmeye yardımcı olmaktadır. Ritim ve denge konusunda size en yardımcı olabilecek şey oynamaktır.
6.Ölçek/Değer
Temel tasarım ilkelerinin altıncısı olan ölçek, yalnızca ritim, karşıtlık ve dengeyi değil aynı zamanda hiyerarşiyi de oluşturmanıza yardımcı olur. Temel olarak tasarımınızdaki tüm öğelerin aynı önemi olmamalı ve bunu iletmenin en iyi yollarından biri boyutu. Örneğin, bir gazete sayfası alın. Sayfadaki en büyük şey nedir? Başlıklar da genellikle kısadır. Niye ya? Böylece sayfayı hızlıca tarayabilir ve okuyacağınız ilginç bir şey olup olmadığını görebilirsiniz. Daha sonra daha küçük olan alt yazılar var, ancak size yazı hakkında biraz daha bilgi veriyoruz ve nihayet en küçük yazı tipi boyutuna sahip ancak aynı zamanda en uzun metni okumak için en rahat yazıyı sunuyoruz.
7.Izgaralar ve Hizalama/Denge
Tetris oynuyorsanız ve ekranınızı temizleyen son çubuğu yığınlarken bu tuhaf tatmin edici bir hisse benzer. Temel tasarım ilkeleri bunların görünmez olması gerekiyor, ancak bir kitap veya gazete açtığınızda bunları göreceksiniz, ancak ızgarayı takiben tasarımınızı şekillendirecek ve daha kolay ve sindirimi kolaylaştıracaktır. Kasıtlı olarak kaotik bir tasarım yapsanız bile, o kaos için bir düzen olmalıdır. Hizalama, metinle birlikte önemlidir, hizalamanın birkaç yolu vardır, ancak başparmak kuralım, hizalamaktır. Her zaman elbette ki ne ve kime tasarım yaptığınıza bağlıdır, ancak genel olarak insanlar soldan sağa, üstten alta doğru okur ve bu da merkez veya sağdaki metni okumak daha zor hale getirir.
8.Çerçeveleme
Bu fotoğrafçılıkta kilit bir kavramdır ancak görsel tasarımda da geçerlidir. İster bir resim, illüstrasyon veya başka bir şey kullanıyorsanız, bir şeyi düzgün bir şekilde çerçevelemek fark yaratır. Temel tasarım ilkeleri gözünüze dikkat çekici hale getirmek ya da mesajınızı güçlendirmek için gözünüzü neyin önemli olduğuna yönlendirmeye çalışın. Her şey doğru hikayeyi anlatmak ve anlatmakla ilgilidir. Bütün bunlardan sonra, eğer eksik bir şeyler olduğunu düşünüyorsan, yanında oynayabilirsin.
9.Doku ve Desenler
Şahsen doku ve desenleri aksesuar gibi görüyorum, onları mutlaka kullanmak zorunda değilsiniz ve onlarla yaşayabilirsiniz, ancak bazen kendi başlarına kendi temel tasarımınızı yapabilir veya eksik olan bu ekstra ilgiyi ekleyebilirsiniz. Dokular kısa süre önce olduğu gibi modaya uygun değildir, ancak onlarla birlikte tasarımınıza başka bir boyut katarak daha üç boyutlu ve dokunulabilir hale getirirler. Basılacak bir şey varsa, dokunun doğru kağıdı seçmesi, eğimi, kabartması veya UV verniğini ekleyerek temel tasarımınızın muhteşem bir şey çıkmasına yol açabilmesi için dokunun bileşim içinde olması gerekmez. Desenlerin tamamı tekrarlılıkla ilgilidir ve bunları nasıl kullandığınıza bağlı olarak neredeyse dokular olarak kabul edilebilir. Bunları çoğunlukla ritim ve dinamizmi düz bir tasarıma enjekte etmenin ve olumsuz alanın fazlalığını telafi etmenin bir yolu olarak görüyorum. Son olarak, en önemlisi de şahsen görsel tasarımın kutsal kapısı olarak gördüğüm şey budur.
10.Görsel Kavram/Şekil
Temel tasarım ilkelerinin sonuncusu olan şekil tasarımınızın arkasındaki ana fikirdir. Bununla ne kastediyorsunuz ve yüzeysel imgenin arkasındaki daha derin anlamlar neler? Bu, bir hisse senedi web sitesinden indirebileceğiniz bir şeyden harika bir tasarım ayıran şeydir. Niyetiniz iyi tasarım yapmak olsun ve her zaman tasarımınızdaki her şeyi birbirine bağlayan bir fikriniz olsun. Yazı tiplerini dikkatli bir şekilde seçin ve bir amaca uygun olarak tasarımınızın her ufak parçasının bu temel konsepti nasıl takip ettiğini düşünün. Tutarlılık her şeydir. Kavramınız kuvvetliyse onu savunabilir ve fikri müşterinize / patronunuza ya da kiminize sunduğunuz kişiye satabilirsiniz. Bir kitabın kapağına göre yargılayamayacağımızı söyleriz, ancak çoğumuz aslında bunu yapıyoruz. Kitaptaki içeriğin kapağında iyi gösterilmezse kesin olarak ne kadar kötü etkileneceğizdir. Peki! Hepsi bu. Umarım bunları zaten biliyorsanız bile bunu faydalı bulursunuz. Aslında tasarımlarımı çıplak "yapı taşları" na dönüştürmek için ilginç bir egzersiz oldu. Okuduğun için teşekkürler! Gestalt ilkelerini de okuyabilirsiniz.
![]() |
| Gestalt İlkeleri |
Gestalt kelimesi, Almanca kökenli olup şekil, biçim veya endam demektir. Genel olarak "algı" ve "algısal örgütlenme" konularını ele alır ve önem verir. Gestalt ekolünü;1920'lerde, Almanya'daki bir grup psikolog(Kurt Koffka · Max Werthemier · Wolfgang Köhler · Kurt Lewin),bu görsel algı kuramını geliştirdi. Gestalt ilkeleri - veya Gestalt Teorisi de bilindiği gibi bugün izlediğimiz birçok tasarım kuralının temelini oluşturur. Bu kuram klasik uyarı-tepki öğrenme ilişkisine karşı çıkarak zihnin uyarıcılar arasında bir ilişki kurduğunu savunur. Bu yüzden önemli olan davranışlar değil "bilişsel süreçler"dir. Gestalt'a göre; bütün onu oluşturan parçalara eşit değil aksine daha fazladır.
Yaratıcı düşünme, yeni bir yönde bir şeyler seyretmek demektir. "Kutunun dışında düşünmek" tanımının tam anlamı budur. Genellikle, bu anlamda yaratıcılık, yanal düşünme ya da belirgin olmayan kalıpları algılama yeteneğini gerektirir. Kurmaca dedektif Sherlock Holmes, ünlü bir hikayede, yanmayan bir köpeğin bir cinayet davasında önemli bir ipucu olduğunu fark ettiğinde yanal düşünceyi kullandı.Önceki yazımız da yaratıcılığın ne olduğundan bahsetmiştik isterseniz onu da okuyabilirsiniz.
Bazı insanlar doğal olarak diğerlerinden daha yaratıcıdır, ancak yaratıcı düşünme pratikle güçlendirilebilir. Bilmece çözerek, varsayımlarınızı fark ederek ve oyunla yaratıcı düşünmeyi geliştirebilirsiniz. Oyun ve hayal kurmak gibi yapılandırılmamış ve rahatlatıcı şeyler de bunun için faydalıdır.
Yaratıcı insanlar, görevleri yerine getirmek, sorunları çözmek ve zorluklarla mücadele etmek için yeni yollar bulma yeteneğine sahiptir.
Çalışmalarına taze, bazen alışılmışın dışında bir bakış açısı getiriyorlar. Bu düşünce biçimi, departmanların ve kuruluşların daha verimli yönlendirmelerine yardımcı olabilir. Bu nedenle, iş yerinde yaptıkları değerlidir.
Yaratıcı Düşünme ve İş Arama
Günümüz de bazı iş tanımları pozisyon için yaratıcı düşünmenin gerekli olduğunu belirtmektedir. Bu durum işinizde yaratıcılığınızı nasıl gösterebildiğiniz önem kazanır.
Bununla birlikte, birçok işveren yaratıcı düşünen insanları ifade etmemelerine rağmen böyle düşünen insanlar istiyorlar. Bu durumlarda, yaratıcı doğanızın geçmişte size nasıl yardım ettiğini ve aradığınız işte nasıl bir öğe olabileceğini düşünün. Ayrıca, uygulama materyallerinize yaratıcılığınızı gösterebilir, örnekler verebilir veya çalışmalarınızı tanımlamak için "taze ve yenilikçi" sözcükleri kullanabilirsiniz.
Kişisel amaçlarınızın aracı olarak yaratıcı fırsatlar arıyorsanız, şaşırtıcı şekilde memnuniyet bulabilirsiniz. Çalışmalarınıza kendi ipliğinizi koymanıza izin veren herhangi bir iş yaratıcılığa neden olacak.
Yaratıcı Düşünme Örnekleri
İş yerinde yaratıcı düşünmeye yönelik fırsatlar bariz bir sanatsal konumdan son derece teknik olanağa kadar değişir. Genel olarak, "Ahaa" anını içeren herhangi bir şey yaratıcı sayılır. İşte yaratıcı düşünmeyi gerektiren bazı iş örnekleri.Artistik yaratıcılık :
Sanatsal bir öğe sahibi olmak için eseriniz olması için bir sanatçı olmak zorunda değilsiniz. Belki perakende vitrinlerini en fazla etki yaratacak şekilde ayarlarsanız veya cazip bir yürüyüş izinin yolunu şekillendirirsiniz.
Küçük bir şirket için çalışıyorsanız, sanatsal görev bunu yapmayı kabul eden kişiye düşebilir. Bu görevler, logolar tasarlamak, reklam kopyasını yazmak, bir ürün için ambalaj oluşturmak veya bir bağış toplama sürücüsü için telefon komut dosyası hazırlamaktır.
Yaratıcı Problem Çözme:
Problem çözme, yenilikçi olarak öne çıkmaktadır. Yaratıcı bir problem çözücü, yalnızca normu tanımlamak ve uygulamak yerine yeni çözümler bulacaktır. Enerji kullanımını azaltmanın yeni yollarını beyan edebilir, bir bütçe krizi sırasında maliyetleri azaltmanın yeni yollarını bulabilir veya bir müşteriyi savunmak için bir dava stratejisi geliştirebilirsiniz. Bunların hepsi sizin tarafınızdan yaratıcı düşünmeyi gerektirir.
STEM'de yaratıcılık
Bazı insanlar, bilim ve mühendisliği, sanatın ve yaratıcılığın tam tersi olarak düşünür. Ancak bunun tersi doğrudur. STEM alanı (yani bilim, teknoloji, mühendislik ve matematik) son derece yaratıcıdır.
Örneğin, daha etkin bir montaj hattı robotu tasarlamak, yenilikçi yeni bir bilgisayar programı yazmak veya test edilebilir bir hipotez geliştirmek, hepsi de son derece yaratıcı hareketlerdir. Aslında, bilim ve teknolojinin tarihi, tekniğin veya metodolojideki hatalar yüzünden değil, ancak varsayımlarda ve eski alışkanlıklarda sıkışmış kaldığı için çalışmayan projelerle doludur. STEM, gelişmek ve büyümek için radikal yaratıcılığa ihtiyaç duyar.
İşyerinde Yaratıcı Düşünme Becerileri
A - F
- Maksimum etki için bir perakende ekranı ayarlama
- Gelecek yıl için bir strateji belirlemek üzere bir personel toplantısında beyin fırtınası yapmak
- Enerji kullanımını azaltmanın yollarını beyin fırtınası yapmak
- Kaliteyi arttırmak için yeni prosedürler getirmek
- Gönüllüler için yeni bir bağış toplama senaryosu oluşturma
- Bir televizyon veya radyo reklamı için diyalog oluşturma
- Bir hipotezi test etmek için bir araştırma modeli oluşturmak
- Öğrenci bilgilerini test etmek için sınav hazırlama
- Ürün için ambalaj hazırlama
- Logo hazırlaması
- Öğrencileri cezbedecek olan ABD seçim süreci için bir ders planı hazırlama
- Bir müşteriyi savunmak için bir dava stratejisi geliştirilmesi
- Fatura sürecini otomatikleştirmek için bir bilgisayar programı tasarlamak
G - Z
- Bir bağış toplama kampanyası için temalar üretmek
- Aday becerilerini değerlendirmek için alışılmadık mülakat soruları oluşturma
- Bütçe krizi sırasında maliyetleri azaltmanın yollarını belirleme
- Performans teşvikleri tasarlayarak personel verimliliğini arttırmak
- Perakende ürünlerini yenilikçi bir şekilde müşterilere sunma
- Giysi hattına yeni bir görünüm önerilmesi
- Aşırı kilolu bir hasta için davranış değişiklikleri önerilmesi
- Hastalanan bir çalışanın sorumluluklarını yeniden tanımlamak
- Üretimi artırmak için bir montaj hattında makinelerin yeniden tasarlanması
- Bilginin daha kolay alınmasını kolaylaştırmak için dosyalama sisteminin yeniden yapılandırılması
- Bir yüklenici ortaya çıkmazsa inşaat sürecinin gözden geçirilmesi
- Müşteri hizmetini iyileştirmenin bir yolunu önerin
- Evlilik çatışmasını hafifletmek için yeni iletişim yolları önerilmesi
- Kan bağışı yapan kişilerin sayısını artırmak için yeni yolların belirlenmesi
- Baskı veya çevrimiçi reklam için zorlayıcı kopyalar yazma
Yaratıcılık kelimesini duyduğumuzda çoğumuz resim, müzik veya şiir yazma gibi sanatsal şeyler hakkında düşünüyoruz.Özellikler yaratıcılık tasarım yeteneği gerektiren işlerde önem kazanıyor.Bunlar kesinlikle yaratıcı çalışmalar olsa da, "Yaratıcılık nedir?","Yaratıcılık tanımları nelerdir?"sorularının cevabı daha geniş bir beceri yelpazesini kapsar.Pek çok iş ve bilim alanında yaratıcı düşünmeye ihtiyaç vardır.Yaratıcılık, bir düşünce biçimini veya başkalarına yada dünyaya esin kaynağı olabilecek yeni yollarla ilişki kurma becerisini içerir.Yani basitçe yeni bir şey bulabilmek demektir
Robert E. Franken, Human Motivation adlı kitabında yaratıcılığı "sorunları çözmede, başkalarıyla iletişim kurmada ve kendimizi ve başkalarını eğlendirmek için yararlı olabilecek fikirler, alternatifler veya imkânlar üretme veya tanımlama eğilimi olarak" tanımlar.
Eğer bir insanı yaratıcı yapan şey buysa, aslında bizim bir kısmımız bu konuda diğerlerinden daha yetenekli olmak için doğmuş olabilir mi?
Araştırmalar, Herkesin Yaratıcı Olduğunu Gösteriyor
Okulda, güzel resimler çizebilecek veya iyi yazı yazan herkes yaratıcı sayılır. Fakat araştırmalar, herkesin böyle olduğunu gösteriyor. Aslında hepimiz son derece yaratıcıyız.
Kendi yaratıcılığınız hakkında şüpheleriniz varsa, bunu kanıtlamak için bilimsel çalışmalar bulunmaktadır. Amerikalı nörolog Alice Flaherty, The Midnight Disease adlı kitabında bunun sinirsel temeli üzerine şunları söylüyor: "Yaratıcı bir fikir, yalnızca belirli bir sosyal ortamda hem roman hem de yararlı (veya etkili) olarak tanımlanacak.". Flaherty, bunun, iş, programlama ve matematik gibi her alanın yanı sıra çizim veya müzik gibi daha geleneksel "yaratıcı" alanları da kapsadığını açıklıyor. Bununla birlikte, hala çok farklı bir süreç var.
Tasarım kelimesi, herhangi bir yararlı anlamı olup olmadığını merak etmeye başlamanız için pek çok yoldan kullanılır. Bunların hepsi tasarım ne demek? sorusunun cevabı olarak görülebilir:



















